Création 2015–2016 · Laboratoire de théâtre numérique

Fantômatismes# Neo Teen

Une recherche de plateau participative menée avec onze adolescents — entre le corps, l’image et le double numérique.

Fiche d’identité
Forme
Laboratoire de théâtre numérique · performance participative
Conception, arts visuels & vidéos
Alexandre Leroy
Mise en espace & écriture plateau
Frédéric Laforgue
Conception sonore & interactions
Thierry M’Baye
Programmation
David Lemaréchal
Textes
Sébastien Hoët
Régie & assistanat
Quentin Pascal (régie générale) · Béatrice Courtois (assistante)
Avec
Onze adolescents — sélectionnés en septembre 2014 au Grand Bleu
Durée
30 min · restitution en 12 scènes
Création
2015–2016 · Le Grand Bleu, Lille
Visage d’adolescent dessiné par la lumière, projeté sur le plateau de Fantômatismes # Neo Teen
L’image vidéographique comme matière picturale — un visage dessiné par la lumière. © Cie Les Blouses Bleues
Le projet

Questionner la vie numérique et le rapport à l’avatar.

Le monde dans lequel évoluent les adolescents est aujourd’hui transformé par les technologies numériques. Leur rapport au corps se trouve lui aussi modifié par les doubles qu’ils déposent sur internet.

Comment ces jeunes considèrent-ils leur corps en transformation ? Comment ressentent-ils une vie métamorphosée par le numérique ? Comment se repèrent-ils à travers les images et les interfaces ? Comment disparaissent-ils dans ces images évanescentes qui composent leur vie, décomposent puis recomposent leur corps ?

Fantômatismes explore librement des écritures, des mises en espace, des jeux théâtraux et des moyens technologiques qui rendent compte de cette vie numérique. La recherche prend consistance dans la pluridisciplinarité de l’équipe et l’hybridation des médias. Son ambition est double : questionner les rapports à la vie numérique et créer des outils pour un théâtre digital.

Fantômatismes # Neo Teen n’est pas un spectacle, mais un processus — un laboratoire de théâtre digital. Le titre est inspiré à la fois de l’automatisme propre aux machines et des fantômes d’un type nouveau que sont aujourd’hui les doubles numériques. La performance met en scène des apparitions et des disparitions par la vertu de l’image et du son.

S’articulant autour de nouveaux outils numériques, le projet ouvre une écriture scénique inédite — pour l’espace, la mise en jeu des corps, le travail sur la voix et le son. Connecter la scène et le cyberespace, l’acteur physique et son alter ego numérique ; créer de nouveaux passages entre le monde dit « réel » et celui de l’imagination, et poser la question d’une identité qui se veut aujourd’hui autant réelle qu’irréelle.

Corps·Image·Avatar
Rêve·Seuil·Numérique

Sur scène, les jeunes s’approprient une technologie complexe pour fabriquer des atmosphères visuelles et sonores. Ils jouent, chantent, dansent, dialoguent — et montrent ce faisant un monde traversé par une vie d’un type inédit.

Imaginaire · iconographie commentée
Adolescent face à son double numérique projeté sur grand écran
Le double numérique. Chaque jeune fait face à son avatar — l’image filmée, transformée en direct, devient un alter ego.
Silhouette costumée sur un sol traversé de traits de lumière
Plasticité du corps. Apparitions, disparitions, métamorphoses : le corps se déforme puis se recompose dans le rêve numérique.

« Dans une chambre, un adolescent peine à trouver le sommeil. Il se connecte alors à internet pour dialoguer avec son avatar, afin que celui-ci lui trouve des amis… » Le processus poétique

L’équipe
Frédéric LaforgueMise en espace · écriture plateau
Alexandre LeroyArts visuels · interaction images · vidéos
Thierry M’BayeConception sonore · interactions
David LemarechalInformaticien · programmation
Sébastien HoëtTextes
Quentin PascalRégie générale
Béatrice CourtoisAssistante
Onze adolescentsInterprétation · co-création
Dispositif & genèse

Le projet a connu sa première phase au théâtre Le Grand Bleu, à Lille, où onze jeunes aux profils variés furent sélectionnés en septembre 2014. À l’issue du processus, une restitution a réuni douze scènes écrites et retenues, pour une durée totale de trente minutes.

Différentes chaînes d’interaction ont été mises en œuvre, mêlant capteurs visuels et sonores et environnements de programmation. Certaines fonctionnent en mode autonome ; d’autres sont pilotées par un instrument reconfigurable, le monome, qui permet une intervention humaine dans le traitement « plastique » des flux audio et MIDI.

Pico vidéoprojecteur Caméras & capteurs Drone piloté Kinect détournée Machine à écrire augmentée Batterie électronique augmentée Harpe augmentée Aquarium détourné Korg Monotron
Pure Data Ableton Live Resolume openFrameworks code créatif
Adolescent pilotant un drone sur le plateau de Fantômatismes
Le drone, piloté par les jeunes : une interaction directe entre l’homme et la machine.
Partenaires & soutiens

Production

Cie Les Blouses Bleues

Coproduction

Le Grand Bleu, ENPDA — Lille

Partenaires

Gare Numérique de Jeumont
Ville de Lille

Soutiens

DICréAM
PICTANOVO