Forme
Théâtre · solo multimédiacréation française et mondiale
Création 2012 · Le Phénix, scène nationale de Valenciennes
Photographies de A(Augustine)
D’après un texte inédit de Daniel Keene et « L’invention de l’hystérie » de Georges Didi-Huberman — un monologue où la folie hystérique fut inventée en étant théâtralisée et photographiée.
Création
Mars 2012Le Phénix, scène nationale de Valenciennes
Texte
Daniel Keenetraduction Séverine Magois
Mise en scène
Frédéric LaforgueCie Les Blouses Bleues
Masque·Douleur·Image
Folie·Regard·Disparition
« Le masque est le chaos devenu chair. » — Georges Bataille
La pièce
Un dangereux spectacle joué au bord du gouffre.
« Photographies de A » est un monologue poétique fascinant sur la folie — et plus précisément sur la manière dont la folie hystérique fut inventée en étant théâtralisée et photographiée. La pièce de Daniel Keene (2007) est née de la lecture du livre de l’historien de l’art Georges Didi-Huberman, « L’invention de l’hystérie ».
Le spectacle en est la première création française et mondiale, jouée en français dans la traduction de Séverine Magois comme dans sa version originale. Il éclaire d’un regard neuf le rapport de la folie à la théâtralité : ici, la folie est créée et augmentée par la rationalité médicale qui prétend la soigner.
Une interrogation, aussi, sur ce que signifie le mot « spectacle » dans « spectacle de la douleur ».
Entre la lumière et l’ombre, le réel et l’illusion
Augustine — archives de la Salpêtrière
Le personnage
« A » comme Augustine
la « star » de la Salpêtrière, œuvre d’art vivante
Dans le texte de Keene, « A » renvoie à Augustine, évoquée tout au long de « L’invention de l’hystérie » comme un chef-d’œuvre aux yeux du photographe. Mannequin, marionnette ou modèle, elle ne sait plus bien de quoi elle est la vedette.
« A », c’est aussi le A de l’Actrice — condamnée à séduire le photographe autant que le metteur en scène, captive d’une cage de scène qui doit en plus captiver. Un « malheur d’identité ». Lasse des expérimentations mortifères, Augustine finira par s’enfuir, déguisée en homme.
« Intermittente de son corps », l’hystérique vit dans le risque de se tromper sur l’appartenance de son corps.
Georges Didi-Huberman
Sources & filiations
Trois regards sur l’invention de l’hystérie.
01
L’invention de l’hystérie
Georges Didi-Huberman
Charcot et l’iconographie photographique de la Salpêtrière : l’ouvrage-source, où la douleur devient image et la clinique, théâtre.
02
Photographies de A
Daniel Keene
Un monologue poétique (2007), concerto pour une voix sur le « malheur d’identité » — la pièce qui prolonge la performance Not Moi (Beckett / Bacon).
03
Le théâtre de la douleur
Charcot · la Salpêtrière
Au XIXᵉ siècle, un théâtre « scientifique » où la folie des hystériques fut photographiée, mise en scène, médusée — « j’inscris ce que je vois ».
Le dispositif
Un spectacle multimédia où lumière, son et vidéo interagissent.
Un patch « Pure Data » synchronise les événements visuels et sonores : le déclic de l’obturateur, le flash, la chute, le cri.
Lumière
La lumière, personnage
Annie Leuridan
Le JOTAC, jeu d’orgue tactile, pilote projecteurs asservis, pars LED et stroboscopes 3000 joules. « Penser la lumière comme on pense la diffusion d’images. »
Son
La musique intime d’Augustine
Thierry Mbaye
Diapasons 128 Hz de la « métallo-thérapie » de Charcot, voix captée en direct, piano à pouce bouclé, diffusion 5.1 (Reaktor, Ableton, Max).
Vidéo
Le devenir argentique
Alexandre Leroy
Mapping dynamique et tracking (MadMapper, Kinect) : l’image projetée sur le seul corps de A, jusqu’à sa dissolution. Grain et persistance rétinienne.
Archives & sensations
« Le secret des portraits d’Augustine : un tremblement de temps blancs et de temps rouges. »d’après Georges Didi-Huberman
Au cœur de blancs silencieux et de noirs hantés par les spectres, le rouge émerge peu à peu, jusqu’à la fulguration finale où le corps de A implose par excès de lumière.
Salpêtrière — planche photographique
Lumière — temps blancs, temps rouges
Générique
Équipe artistique & technique
Mise en scène
Frédéric Laforgue
Scénographie · vidéo
Alexandre Leroy
Lumière
Annie Leuridan
Son
Thierry Mbaye
Costumes
Léa Drouault
Assistante mise en scène
Béatrice Courtois
Conseils chorégraphiques
Amélia Estevez
Traduction
Séverine Magois
Régie générale
Jean-François Métrier
Avec
Anne-Catherine Régniers
Production & soutiens
Création en mars 2012 au Phénix, scène nationale de Valenciennes. Coproduction Cie Les Blouses Bleues · Le Phénix, scène nationale de Valenciennes. Avec le soutien du CECN (Mons, Belgique), du Manège, scène nationale de Maubeuge, de la DRAC Nord-Pas-de-Calais et de la Région Nord-Pas-de-Calais.
Compagnie Les Blouses Bleues — Théâtre & arts visuelsPhotographies de A · 2012