Le pays
du rêve

Une sœur parle de son frère mort dans la rue, tué par un policier stagiaire. Elle évoque leur vie depuis leur naissance. Il est là, présent sur la scène comme un fantôme en résonance avec elle, il danse. Tous les deux retracent le parcours de sa vie jusqu’à ce soir-là, leurs peurs, leurs désirs, ce qu’il était, et ce qu’ils auraient pu être, dans le pays du rêve.

C’est avant tout sur le corps que la violence sociale, celle de la rue et de la police, s’exerce. Dans son texte Colère noire, Ta-Nehisi Coates montre bien comment les vêtements, chaînes, casquettes, protègent comme une armure. Il y a une sorte de préparation au combat pour affronter la rue, s’entre-exposer, raser les murs, se créer un masque, avoir un regard dur et un corps métallique pour se faire respecter.

Le spectacle donne à voir un contre-champ : comment raconter une brutalité policière à travers la parole d’une sœur qui ne veut pas croire à l’enquête ayant conclu à la légitime défense ? Donner à voir l’histoire du point de vue des lions et non pas des chasseurs, comme le dit Denetem Touam Bona dans Fugitif où cours tu ?

Le travail chorégraphique de Serge Aimé Coulibaly veut donner à voir la résistance du corps opprimé à travers les mouvements du danseur Jean-Paul Méhansio. Il s’agit non seulement de proposer des contrepoints de la figure du fugitif, de sa course, de sa traque dans la poussière, mais aussi de ses devenirs — léopard, forêt, zèbre — qui tracent des lignes de fuite pour faire fuir les races, les identités.

La chorégraphie permet d’évoquer la brutalité policière et la confrontation entre les corps métalliques et les corps vivants. C’est le corps du danseur qui donne à voir les marques et les stigmates de l’humiliation et de la violence subies. Les chorégraphies très engagées et intenses font entendre la lutte, les respirations de l’acteur face à l’oppression irrespirable.

La musique originale est composée par Malik Berki. Il entremêle des parties de jazz, classique et hip-hop. La structure du rap témoigne de multiples emprunts — musique jamaïcaine, poésie européenne, musique funk, tradition du sermon, joutes rituelles de rue — à travers le travail du DJ samplant différents matériaux et sons pour produire de nouvelles intensités musicales.

Le son spatialisé et entourant les spectateurs permet de faire entendre, à travers un hors-champ sonore, la violence du monde, des émeutes, de la rue, de la bombe atomique. La dernière composition est une musique renvoyant au répertoire du mardi gras de la Nouvelle-Orléans — Malik Berki collabore avec le pianiste de jazz Grégory Privat.