Le problème
de la nuit

Dormir, c’est pour les loosers

Le spectacle aborde les liens du travail et du sommeil. Il s’appuie sur deux références principales : le livre de Jonathan Crary, 24/7, Le capitalisme à l’assaut du sommeil, et le film de Lars von Trier, Le Direktor. La scène se situe dans un grand open space ressemblant à un plateau de tournage, où les acteurs travaillent afin d’améliorer constamment la production grâce aux manuels de relation avec les publics.

Dès le début du spectacle, un acteur réputé est filmé dans le bureau du producteur. Il se voit confier le rôle du manager afin de booster la production en soumettant les autres acteurs au spectacle. Cette entreprise de redressement productif est accompagnée d’un contrôleur connecté à un algorithme calculant les meilleures combinaisons d’émotions afin de parvenir à l’horizon d’attente d’un public imaginaire.

Sur-éclairés sans cesse afin qu’ils continuent à rester éveillés, à tenir debout et à travailler — dépensant l’énergie du lendemain, les personnages sont obnubilés par les lumières bleues des écrans, des ordinateurs, des téléphones portables fétiches qui les connectent sans interruption au décompte de smileys et de likes évaluant leur travail. Ces appareils maintiennent leurs yeux constamment ouverts, à l’instar de l’appareil d’Orange Mécanique de Kubrick, obligeant à ne jamais décrocher.

— Frédéric Laforgue, mars 2017

La question du rêve

La seconde partie du spectacle bascule dans la question du rêve proprement dite : une partie visuelle, sonore et chorégraphique qui prend le pas sur les scènes jouées et les séquences filmées. On passe de la scène de la chasse à l’homme, à la question de l’hypnose, de l’interdiction de rêver, et de ce que pourraient être les carnets de rêves des travailleurs de notre société.

Cette séquence s’inspire du travail de Charlotte Beradt, Rêver sous le IIIe Reich. Opposante au régime hitlérien, elle avait rassemblé 300 rêves de femmes et d’hommes ordinaires pour mesurer combien le nouveau régime malmenait les âmes en assassinant le sommeil — l’entreprise de domination totale s’étendant jusqu’à la vie onirique.

Le spectacle se termine sur l’évocation d’André Breton et de Les Vases communicants, de l’utopie du travail, de la révolte de la nuit debout — imaginant un retour à la chambre et à la bougie pour méditer poétiquement sur le ciel étoilé. Fuir dans la poésie et l’art pour affronter le monde, ou résister en affrontant la nuit. Une résistance poétique.